In Memoriam Festiwal Grzegorza Ciechowskiego już wkrótce!

In Memoriam Festiwal Grzegorza Ciechowskiego odbywa się od 2002 roku w Tczewie, rodzinnym mieście artysty. Na koncerty festiwalowe przyjeżdżają ludzie z okolicznych województw, a fani Republiki pielgrzymują z całej Polski i zagranicy. W tym roku impreza odbędzie się w sobotę, 23 sierpnia.

W ramach Festiwalu od 2006 roku ma miejsce również Ogólnopolski Konkurs Piosenek Grzegorza Ciechowskiego, podczas którego rozmaici artyści prezentują własne interpretacje utworów tej nietuzinkowej postaci polskiej muzyki. Piosenki te wchodzą na stałe do repertuaru uczestników.

Na festiwalowych scenach w różnych salach, klubach i na świeżym powietrzu słyszeliśmy wykonawców grających alternatywne odmiany rocka, metal, hip hop, muzykę klasyczną, jazz, blues a nawet chór i DJów prezentujących style IDM, house i techno. Na ulicach, placach i w parkach miały miejsce rozmaite formy artystyczne takie jak czytanie poezji, happeningi i flash moby, parady pieszych, rowerzystów i motocyklistów, spacery ze zwierzętami. Wszystko to w biało czarnych kolorach Republiki, skutecznie reanimowało niezwykły klimat twórczości Grzegorza Ciechowskiego.
W koncertach finałowych Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Grzegorza Ciechowskiego zagrało 200 różnych solistów i zespołów, a cały Festiwal stworzył przestrzeń dla występu ponad 500 artystów. Z muzyką i poezją lidera Republiki zmierzyli się znani artyści tacy jak m. in.: Monika Brodka, Krzysztof Zalewski, Myslovitz, Ralph Kaminski, KAYAH, Natalia Przybysz, Paulina Przybysz, Igor Herbut, Natalia Nykiel, Muchy, Maciej Maleńczuk, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Jorgos Skolias, Tymon Tymański, Krzysztof Kiljański, Tomek Makowiecki, Cool Kids of Death, Damian Ukeje, Adam Wendt, Vienio, Sztywny Pal Azji, Piotr Bukartyk, Titus (Acid Drinkers), Krzysztof Jaryczewski (Oddział Zamknięty), Krzysztof Antkowiak, Katarzyna Groniec, Mariusz Lubomski, Ania Rusowicz, a także młode polskie wokalistki: Kasia Lins, Zuza Jabłońska, Marta Gałuszewska, Alicja Szemplińska, aktorzy scen trójmiejskich, krakowskich i warszawskich, Dobrawa Czocher z Hanią Rani oraz Orkiestra Kameralna Progress.

W przygotowaniu Festiwali wzięło udział ponad 100 wolontariuszy, a o imprezie informowały ogólnopolskie radia i gazety, portale internetowe i telewizje. W organizację imprezy włączyli się muzycy związani z Grzegorzem Ciechowskim, tacy jak perkusista Republiki Sławomir Ciesielski, czy Adam Wendt.

In Memoriam Festiwal Grzegorza Ciechowskiego od 2002 roku wspiera Samorząd Tczewa, który jest głównym sponsorem imprezy. Bez środków Gminy Miejskiej Tczew przeznaczonych na realizację zadania publicznego pt. "Kultura i ochrona dziedzictwa narodowego" organizacja Festiwalu byłaby niemożliwa.

PROGRAM
23 VIII 2025 r., godz. 10:00 - 18:00
Fabryka Sztuk, Tczew, ul. 30 Stycznia 4

"Czasy Grzegorza Ciechowskiego" remiks wystawy "PRL na co dzień..."
Wystawa opowiadająca o codzienności w PRL-u została wzbogacona elementami i eksponatami związanymi z Grzegorzem Ciechowskim. Organizator prezentacji - Fabryka Sztuk - zabierze Ciebie na specjalny seans w tczewskim kultowym kinie "Wisła", poczujesz smak wody z saturatora, obejrzysz pokaz mody z lat 80.,  wyprodukujesz ołówek z napisem "Obywatel G.C.", a także ugości Ciebie w naszym M. Tam poczujesz się jak u siebie. Setki przedmiotów polecają się zwiedzaniu, a Twoje serce skradną na pewno te związane z Grzegorzem Ciechowskim: książki, które czytał, zdjęcia z dzieciństwa, płyty winylowe "Republiki" i radioodbiornik, z którego po naciśnięciu magicznego przycisku wybrzmią "Telefony".
23 VIII 2025 r., godz. 18:00
sala widowiskowa Centrum Kultury i Sztuki
Tczew, ul. Stefana Wyszyńskiego 10

KONCERT FINAŁOWY

XIX Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Grzegorza Ciechowskiego
Dominika Barabas, Echoteka, Entfloria, Lecimy na Marsa, MamaMoko, Maria Sol,
Tadeusz Seibert, Temat Rzeka

Koncert zespołu Nocny Pociąg

KONCERT SPECJALNY "Wielki Hipnotyzer"

- zespół Eurazja z zaproszonymi wokalistami: Markiem Piekarczykiem, Eweliną Flintą, Jackiem Bończykiem, Alicją Falińską i Julią Kalkowską

Ogłoszenie wyników XIX Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Grzegorza Ciechowskiego

Wstęp na wszystkie imprezy festiwalowe jest bezpłatny.

UCZESTNICY KONCERTU FINAŁOWEGO XIX OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU PIOSENEK GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO

DOMINIKA BARABAS - kompozytorka, aranżerka, autorka tekstów, producentka, multiinstrumentalistka i wokalistka. Takie trochę "od zera do bohatera" - czyli: kasjerka, taksówkarka, technik ogrodnik, żeglarka, urzędniczka, a w końcu własnoręczna wykonawczyni autorskich utworów, teledysków i kreacji scenicznych (szycie to pasja). Generalnie człowiek renesansu ;)
Artystka nieuchwytna i niepokorna. Autorka czterech albumów długogrających oraz szeregu kompilacji płytowych z gatunku piosenki absolutnie niszowej.

ECHOTEKA - warszawski zespół, który działa od 2023 roku. Łączy w swojej muzyce brzmienia alternatywy i post-rocka. W ich utworach słychać wpływy takich grup jak Radiohead czy The Cure, ale z czasem Echoteka wypracowała własny, charakterystyczny styl. Niedawno samodzielnie wydali debiutancki album "Echoteka". Obecnie skupiają się na jego promocji, planowaniu trasy koncertowej oraz tworzeniu nowego materiału. Grupa składa się z doświadczonych koncertowo muzyków, a w trakcie swojej krótkiej kariery miała już okazję supportować m.in. amerykański Horse Jumper of Love oraz wystąpić na żywo w Radiu Kielce
Entfloria - mieszkamy i tworzymy w Kamieniu Krajeńskim. Jest to małe miasteczko na Pomorzu. Nasza muzyka to mieszanka wielu stylów, brzmień i doświadczeń. Staramy się, aby warstwa dźwiękowa i liryczna była swoistym pomostem pomiędzy światem dawnym, a teraźniejszym. Odnosimy się do antycznej duchowości, natury i ludzkiego dziedzictwa dodając do tego nasze aktualne przemyślenia i odczucia. Poza naszym głównym repertuarem pracujemy też nad nieco bardziej tradycyjnymi utworami bazującymi na polskich legendach i ludowości. Na specjalne okazje przygotowujemy również covery we własnych aranżacjach. Podążamy własną drogą, która pełna jest mistycznych brzmień i tajemniczej treści.

LECIMY na MARSA - zespół tak napisał o sobie: "Marzec 2024 do rakiety odlatującej na planetę Mars wsiada trójka śmiałków. Anita, Daniel i Piotr są gotowi na wszystko. Podróż będzie długa dlatego astronauci zabierają ze sobą bas, klawisze, perkusję oraz mikrofon. W kolejnych miesiącach wspólnej wyprawy rozpamiętują opuszczoną planetę Ziemię czerpiąc inspiracje do tworzenia muzyki. Wiedzą, że mogą liczyć tylko na siebie a ich celem jest przekraczanie kolejnych granic. Po niecałym roku pracy nad materiałem zdają sobie sprawę, że próby na statku kosmicznym są wspaniałą przygodą jednak pragną czegoś więcej, pragną zarażać swoją muzyką wszędzie tam gdzie pojawi się taka możliwość."
MamaMoko - duet mentalno-wokalno-instrumentalny, który stawia na minimalizm, prostą formę i energetyczny puls. Tworzenie muzyki to dla nich nie tylko sposób wyrazu, ale też próba porozumiewania się bez przerywania sobie nawzajem. Ich muzyka jest oszczędna, ale pełna znaczeń - jak długi jamnik w krótkiej budzie i jak pręgowany kot w pościeli.

MARIA SOL - wokalistka, pianistka, autorka muzyki i tekstów. Tworzenie to dla niej słuchanie i podążanie za wewnętrznym głosem, łapanie uczuć, emocji, momentów i zamykanie ich w konkretnej, przemyślanej i interesującej formie. Pisze romantycznie i zmysłowo, odnosząc się do ciała, pożądania, szaleństwa i pragnienia czegoś nierealnego, za czym zdecydowanie podąża estetyka brzmieniowa: przesterowane gitary, instrumenty elektroniczne o przestrzennym brzmieniu, charakterystyczne efekty dźwiękowe, bardzo ekspresyjny wokal. Ponad wszystko jednak pielęgnuje to, co pomiędzy dźwiękami i ponad założeniami, głodna mocnych wrażeń, marzy by wywoływać intensywne odczuwanie. 

TADEUSZ SEIBERT - ukończył wokalistykę jazzową na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Był aktorem Teatru "Variete" w Krakowie. Współpracował z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy przy wielu koncertach. Jest wokalistą Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia. Po raz pierwszy wystąpił mając 5 lat, w programie telewizyjnym "Od przedszkola do Opola", w którym później przez ponad 10 lat towarzyszył młodym wykonawcom w chórku. Na swojej artystycznej drodze współpracował z takimi artystami jak: Katarzyna Nosowska, Kayah, Grubson, Ania Dąbrowska, Katarzyna Groniec, Mieczysław Szcześniak, Krzysztof Krawczyk oraz wielu innymi. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali piosenki. Między innymi zajął pierwsze miejsce na Festiwalach Piosenki we Włoszech, Bułgarii, na Węgrzech. Zdobył: Złotą Nagrodę na Festiwalu Pamięci Andrzeja Zauchy "Serca Bicie" w Bydgoszczy, Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Aktorskiej Reflektor w Koszalinie, Grand Prix Festiwalu Dobrej Piosenki im. Kaliny Jędrusik w Częstochowie, Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenek lat 60. I 70. w Wyszkowie. Jest laureatem programu telewizyjnego: "Szansa na sukces" i finalistą X edycji "The Voice of Poland". W 2021 roku zadebiutował z piosenką "Pod prąd" w konkursie Debiuty na 58. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, a w 2023 roku zdobył drugą nagrodę w konkursie "Premier" na 60. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Od ośmiu lat prowadzi swoją Autorską Szkołę Wokalną "SeibArt".

TEMAT RZEKA - tworzy sześć osób: wokal (Piotr Cheda), saksofony (Jakub Kotowski), gitara elektryczna (Paweł Weiss), klawisze (Karol Strojek), gitara basowa (Rafał Podleś) oraz perkusja (Wojciech Śliwiński). Każdy wnosi coś innego od siebie, ale razem budują spójne, własne brzmienie. Ich utwory balansują między spokojem a energią - od refleksyjnych, nastrojowych fragmentów po mocniejsze, dynamiczne uderzenia. Jednym z ich wyróżników jest saksofon, który przełamuje rockowe schematy i nadaje muzyce przestrzeń oraz charakterystyczny klimat. Grają muzykę, która mówi - zarówno dźwiękiem, jak i słowem. Opierają się na polskojęzycznych tekstach, poruszających tematy społeczne, filozoficzne i osobiste. Czasem poetycko, czasem dosadnie. Nie boją się też lżejszych, żartobliwych form. Łączy ich potrzeba grania, opowiadania historii i dzielenia się emocjami na żywo. Pracują właśnie nad debiutanckim materiałem.

W koncercie finałowym XIX Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Grzegorza Ciechowskiego każdy wykonawca będzie prezentować dwa utwory, jeden z repertuaru Grzegorza Ciechowskiego i Republiki oraz drugi własny.

JURORZY XIX OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU PIOSENEK GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO

Barbara Jackiewicz - redaktorka naczelna Telewizji Tetka oraz Radia Tczew, którego była także pomysłodawczynią. Autorka audycji muzycznej Jazzowanie, producentka programów telewizyjnych Kinotetka i Bezdomniaki, fanka muzyki, zwłaszcza polskiej oraz koncertów, a także miłośniczka zwierząt.

Kamil Wicik - dziennikarz muzyczny Radia Gdańsk, twórca programu "Młoda polska muzyka", organizator wspólnie z Pawłem Lucińskim "Dnia z twórczością Grzegorza Ciechowskiego", producent radiowego koncertu w dziesiątą rocznicę śmierci Obywatela GC, autor audycji dokumentalnych o życiu i twórczości Grzegorza Ciechowskiego.
Sławomir Ciesielski - polski muzyk. W latach 80 współzałożyciel, perkusista i autor muzyki niektórych utworów legendarnego zespołu Republika, którego liderem był Grzegorz Ciechowski. Grał w takich zespołach jak Opera, Kobranocka i wielu innych rockowych zespołach. Był założycielem i liderem zespołu perkusyjnego Kije. Od 2011 roku współpracował z Teatrem Tworzenia Jarosława Pijarowskiego. Obecnie razem z wokalistką Eurazją Srzednicką współtworzy zespół Eurazja.

Eurazja Srzednick - polska wokalistka, kompozytorka muzyki i autorka tekstów. Zwyciężczyni jednego z odcinków popularnego programu telewizyjnego "Szansa na Sukces".W latach 90 wyróżniona na Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie. Od roku 2011 związana była z Teatrem Tworzenia Jarosława Pijarowskiego gdzie poznała Sławka Ciesielskiego byłego perkusistę Republiki z którym obecnie współtworzy zespół Eurazja.

Kajetan Golicki - krytyk muzyczny, znawca muzyki rozrywkowej, entuzjasta i popularyzator muzyki eksperymentalnej i alternatywnej. Od 2002 roku związany z Festiwalem Grzegorza Ciechowskiego.

Mariusz Rolka - z wykształcenia prawnik z zamiłowania wydawca i poligraf.  Twórca grupy Republikanie,  zrzeszającej ponad 4 500 fanów zespołu Republika

NAGRODY W XIX OGÓLNOPOLSKIM KONKURSIE PIOSENEK GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO

1. Grand Prix (10.000 zł) - Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego
2. I Miejsce (5000 zł) - Nagroda Prezydenta Tczewa
3. II Miejsce (4000 zł) - Nagroda Grand Club Paris
4. Nagroda Specjalna Starosty Tczewskiego (3000 zł)
5. Nagroda Specjalna firmy Flex Poland (3000 zł)
6. Nagroda Specjalna Fanów Republiki i Grzegorza Ciechowskiego (3000 zł)

KONCERT ZESPOŁU NOCNY POCIĄG

Zespół powstał w Tczewie w 1979 r. i działał do końca 1981 r., do śmierci leadera zespołu, Jacka Klińskiego. Jego członkami byli: Jacek Kliński (muzyk, poeta, malarz) gitara, śpiew; Grzegorz Ciechowski flecista, poeta, późniejszy założyciel i leader zespołu " Republika", Krzysztof Okupski grający na gitarze, skrzypcach, harmonijce, późniejszy założyciel zespołu " Nocna zmiana bluesa" oraz gitarzysta Grzegorz Myga. Repertuar zespołu stanowiły w większości kompozycje Klińskiego oraz teksty Ciechowskiego. Mimo stosunkowo krótkiej działalności, "Nocny Pociąg" na trwałe wpisał się w historię życia kulturalnego miasta. Pozostały amatorskie nagrania koncertowe oraz cztery studyjne piosenki, nagrane w Radiu Gdańsk, w grudniu 1980 roku. Obecnie zespół się reaktywował i nagrał płytę " Ważne , nieważne" zawierającą zarówno stare jak i nowe kompozycje.
Na Festiwalu zespół wystąpi w składzie:
Krzysztof Okupski - śpiew, gitary, harmonijka ustna
Marek Górski - gitary, śpiew
Krzysztof Neumann - gitara basowa
Zbyszek Sylwestrowicz - perkusja, instr. perkusyjne ,
Krystyna Dettlaff - Czocher - I skrzypce
Aldona Śmietańska - II skrzypce
Milena Schleser - III skrzypce
Nikola Freda - wiolonczela

UCZESTNICY KONCERTU SPECJALNEGO "WIELKI HIPNOTYZER"

ZESPÓŁ EURAZJA

Sławomir Ciesielski, współzałożyciel, perkusista zespołu "Republika". Autor muzyki do utworów: "Układ sił", "Zielone usta" "Noc Wampira", "Witamina X" "Pornografia", oraz współautor muzyki do wielu innych utworów "Republiki". Grał również w "Operze", "Kobranocce" i innych formacjach rockowych . Wydał autorską płytę zespołu perkusyjnego "Kije". Współpracował z Teatrem Tworzenia Jarosława Pijarowskiego. Obecnie razem z wokalistką Eurazją Srzednicką współtworzy zespół EURAZJA.
Eurazja Srzednicka wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Zwyciężczyni jednego z odcinków popularnego programu telewizyjnego "Szansa na Sukces", wyróżniona na Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie. Związana była z Teatrem Tworzenia Jarosława Pijarowskiego. Tam poznała Sławomira Ciesielskiego, z którym obecnie współtworzy zespół EURAZJA.
Zespół EURAZJA powstał z inicjatywy Sławomira Ciesielskiego i Eurazji Srzednickiej. W repertuarze zespołu są własne poetyckie kompozycje, jak i piosenki z repertuaru "REPUBLIKI". Skład zespołu dopełniają muzycy ze sceny trójmiejskiej. Sławomir Ciesielski i Eurazja Srzednicka, oprócz działań z zespołem EURAZJA, zapraszani są do projektów muzyki awangardowej , m.in. Teatru Tworzenia Jarosława Pijarowskiego. Występowali w widowiskach, oratoriach i koncertach wspólnie z: Józefem Skrzekiem, Władysławem Komendarkiem, Bogusławem Raatzem, Jorgosem Skoliasem, Markiem Piekarczykiem, Stevem Kindlerem (The Mahavishnu Orchestra). Eurazja Srzednicka i Sławek Ciesielski są też producentami muzyki i videoclipów.

Skład zespołu:

Eurazja Srzednicka - wokal, kompozycje, teksty
Sławomir Ciesielski - instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe, wokal , kompozycje, teksty
Michał Stryniewski -gitary, kompozycje, chórki
Kasia Maliszewska-instrumenty klawiszowe, flet, chórki
Paweł Falbin-gitara basowa, chórki.

MAREK PIEKARCZYK

Wokalista, autor tekstów, muzyki, aranżer i producent muzyczny.
Brał udział w nagraniu i wydaniu dziesiątek płyt długogrających oraz singli w Polsce i w innych krajach. Wraz z zespołem TSA i solowo, śpiewał na przeszło 2700 koncertach w Polsce, USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Belgii, Holandii, Czechach, Słowacji, Francji, Finlandii, Litwie i Niemczech.
W latach 1986-1999 współpracował z Teatrem Muzycznym w Gdyni, grając tytułową rolę w rock-operze "Jesus Christ Super Star ". Wystąpił w przeszło 100 spektaklach w Polsce, USA, Kanadzie i Finlandii. 16 kwietnia 2016 roku, na Stadionie Miejskim w Poznaniu, odbyło się przedstawienie rock-opery: "Jesus Christ Super Star" z okazji 1050 rocznicy Chrztu Polski z udziałem Marka Piekarczyka w roli głównej.

W listopadzie 2014 ukazała się jego autobiograficzna książka pt.: "Zwierzenia Kontestatora", która do dziś cieszy się dużą popularnością.

W latach 2013-2023 Marek Piekarczyk współpracował z programem TVP2 - "The Voice of Poland" jako jeden z trenerów. W 2019. roku pojawił się w programie "The Voice Senior".

Przez kilka lat Marek prowadził swoją audycję radiową w RMF FM pt.: "Marek Piekarczyk - Buntownik z wyboru" oraz razem z Marcinem Jędrychem "Rock&roll'owa Historia Świata".

Obecnie, Marek Piekarczyk koncertuje ze swoimi projektami "Marek Piekarczyk Akustycznie", "Klenczon - poemat rockowy", "10 Kroków", "Marek Piekarczyk Symfonicznie", "Violki i Głosy", "Akustycznie - smyczkowo" oraz solowo w największych wydarzeniach koncertowych, estradowych i telewizyjnych. Współpracuje z krakowskim Teatrem Groteska, występując i komponując muzykę do spektakli.

EWELINA FLINTA
Autorka tekstów, kompozytorka, wokalistka o silnym i charyzmatycznym głosie, której płyta "Przeznaczenie" w niecałe pół roku pokryła się złotem, na wielką scenę weszła nie mając jeszcze 18 lat, a była to scena Pol'and'rock (dawniej Przystanek Woodstock). Już po pierwszym koncercie wraz ze swoim zespołem Surprise została zaproszona do supportowania byłego gitarzysty The Rolling Stones w warszawskiej Sali Kongresowej. Finalistka pierwszej edycji Idola. Popularność zdobyła hitem "Żałuję", który promował debiutancki album. Laureatka wielu nagród, w tym m.in. : dwóch Superjedynek dla Wokalistki Roku 2004 i 2005) oraz Superjedynki za duet z Łukaszem Zagrobelnym (Przebój Roku 2008), Róży Gali, Eska Music (Artystka Roku).

Artystka, jak sama o tym mówi, przeszła dużą zmianę. Czas jej nieobecności na scenie, pozwolił na stworzenie w pełni autorskiej opowieści. Na nowym albumie "Mariposa" słychać wyraźne inspiracje zaczerpnięte z americany i amerykańskiego folku, mieszają się z elementami rocka i bluesa, w których słychać echa pięknej, ale i wyboistej drogi, którą przeszła.

Symbolem tej przemiany stał się motyl (z hiszp. mariposa). Z pozoru kruchy i efemeryczny - a jednak wytrwały i gotowy na długą wędrówkę i ciągłą zmianę.
"Czasami w jednym punkcie zbiera się wiele przeżytych chwil. Miałam taki moment w miejscowości Mariposa w Kalifornii. Coś się wtedy we mnie przełamało i uwolniło. Ale wiem, że to nie była kwestia chwili, że prowadził do tego długi, trudny, ale i pasjonujący proces, który ciągle trwa".
Album utrzymany jest w surowej formie, wzbogaconej instrumentami akustycznymi. W nowych utworach drzemie siła, życiowa mądrość i doświadczenie. Artystka składa hołd kobiecości i kobietom, drodze do wolności i niezależności, którą każda z nich przechodzi.

Ewelina od kilkunastu lat pełni funkcję ambasadorki (również członkini rady) ekologicznej Fundacji Nasza Ziemia, stworzonej przez Mirę Stanisławską-Meysztowicz. W 1994 roku Mira zainicjowała akcję "Sprzątanie Świata - Polska", która jest częścią międzynarodowego ruchu Clean Up The World. Flinta jest również
ambasadorką i uczestniczką międzynarodowego muzyczno-społecznego projektu Sounds Like Women, stworzonego przez Luizę Staniec - Moir, mającego na celu zwrócić uwagę na nierówne traktowanie kobiet, jak również przemoc fizyczną, psychiczną, finansową. Zainicjowała kampanię "Możesz Mi Powiedzieć" skierowaną do kobiet, które doświadczyły przemocy seksualnej.

JACEK BOŃCZYK

Autor tekstów piosenek, librecista, scenarzysta i reżyser spektakli, aktor i piosenkarz. Autor polskiej wersji językowej wielu piosenek w filmach, m.in.: "Shrek, reżyser dubbingu. Wokalista i gitarzysta formacji rockowych: Bończyk/Krzywański, Depresjoniści oraz Twelve.
Od 2010 roku do 2015 - członek Rady Artystycznej Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W latach 2013-2016 - twórca i dyrektor artystyczny Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego. Od 2016 roku - wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej.
Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Festiwalu Twórczej Wyobraźni w wałbrzyskiej Starej Kopalni (2022/2023/2024)
W marcu 2017 roku, podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Kapituła Nagrody im. Aleksandra Bardiniego przyznała Jackowi Bończykowi - Dyplom Mistrzowski.
Ma na swoim koncie kilkanaście recitali, m.in. "Piosenki kilku Francuzów" (2000), "Tango Kameleon" (2002), "Recital na piano i bass" (2009), "Mój Staszewski" (2012), "Resume z wątkiem kosmicznym" (2013), "Czarno-białe ślady" (2014), "Kaczmarski - subiektywnie" (2016) oraz "Mój Młynarski (2017). Nagrał kilkanaście płyt, m.in. "Następny" (2001), "Tango Kameleon" (2003), "Depresjoniści" (2005), "Raj" (2008), "Ideologia snu", "Dzieci Hioba" (2010), "Mój Staszewski" (2012), "ABSOLUTNIE, czyli Bończyk śpiewa Młynarskiego" (2018) oraz "Licencja na lirykę" (2022). Pisze teksty dla różnych wykonawców piosenki, m.in. dla Katarzyny Groniec, Anny Guzik, Michała Bajora i Mirosława Czyżykiewicza.
Od wielu lat spełnia się także w roli scenarzysty i reżysera koncertów oraz twórcy spektakli teatralnych, takich jak m.in.: "Terapia Jonasza" w Teatrze Rozrywki w Chorzowie; "Obywatel" w Teatrze im. Horzycy w Toruniu; "Kot w butach", "Walc na trawie", "Nie dorosłem" w stołecznym Teatrze Syrena; "Singielka" oraz "Singielka 2, czyli Matka Polka" w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej; "Zorro" oraz "Cyrano" w Teatrze Muzycznym w Łodzi; "Jacek Kaczmarski. Lekcja historii" w warszawskim Teatrze Ateneum; "Młynarski obowiązkowo" w Teatrze 6 piętro w Warszawie; "Walc kameralny czyli Pan Wasowski mniej znany" w Teatrze Muzycznym w Toruniu; "Młody Frankenstein", a także "Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając" oraz "Cabaret" w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. W latach 2020/2021 reżyserował w Teatrze im. Jaracza w Łodzi - "Róbmy swoje...", w Teatrze Muzycznym w Łodzi - "Piosenka jest dobra na wszystko" oraz "Kasta la vista" w Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 2022 roku zrealizował spektakl "Misja : Młynarski" w warszawskim Teatrze Ateneum, a oraz "Kontrabasistę" w toruńskim Teatrze Muzycznym. Ostatnio odbyła się premiera spektaklu "Bajki dla niegrzecznych" w krakowskim Teatrze Bagatela (16.09.2023), a w lutym 2024 wyreżyserował w łódzkim Teatrze Jaracza nową wersję "czarnej komedii" - "Kasta la vista".
Jest twórcą cenionych spektakli poetyckich, m.in.: "Wersety panteisty - według Zbigniewa Herberta", "O aniołach innym razem", "1944 - Miasto - 2012?, "Total Niemen, czyli o czym trąbodzwonisz".

ALICJA FALIŃSKA i JULIA KALKOWSKA

to dwie młode wokalistki związane z Tczewem. Alicja jest absolwentką szkoły muzycznej w klasie wiolonczeli, gra również na gitarze elektrycznej, a śpiewa od dziewiątego roku życia. Julia przez pięciu lat należała i występowała w grupie "Junior musical" przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Od dwóch lat zajmuje się tworzeniem własnej muzyki, a śpiewa od dziecka.

SPONSORZY

Festiwal jest współfinansowany ze środków Gminy Miejskiej Tczew przeznaczonych na realizację zadania publicznego pt. "Kultura i ochrona dziedzictwa narodowego".
Sponsorami ponadto są:
ZWiK Tczew, Bank Spółdzielczy w Tczewie , ZUOS Tczew, Apator-Metrix, Przychodnia Rogowscy, Flex Poland

WSPÓŁPRACA

Centrum Kultury i Sztuki, Fabryka Sztuk, Restauracja "Piaskowa", Hotel "Carina"

MEDIA:

TvTetka, Radio Gdańsk, Radio Tczew, portal TCZ.PL, Panorama Miasta, Wrota Tczewa, Dziennik Bałtycki, Radio Malbork, TV Malbork, Kurier Tczewski, Gazeta Tczewska, Wieści z Kociewia, portal zawszepomorze.pl, Portal Pomorza, tczewska.pl.

• grand club paris